[…] Καθημερινά μέσω της εργασίας μου εμπνέω και εμπνέομαι από παιδιά και ενήλικες σε μια σχέση αλληλεπίδρασης που είναι πηγή ζωής και δημιουργίας. […] «Ο ρόλος της τέχνης είναι να ξεπλένει τη σκόνη της καθημερινής ζωής από τις ψυχές μας» είχε σημειώσει ο Pablo Picasso. […] Πειραματίζομαι με τις διαφορετικές φόρμες που το ίδιο το υλικό μου προσφέρει. […] Εύχομαι την άνθηση των τεχνών σε ολοένα και περισσότερους ανθρώπους όλων των ηλικιών.
Η Βασιλική Κουτσογιαννοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα και από το 1999 έχει εγκατασταθεί μόνιμα και ζει με την οικογένειά της στον Ασωπό Λακωνίας. Σπούδασε ζωγραφική στην Σχολή Καλών Τεχνών της Θεσσαλονίκης και γλυπτική στης Αθήνας. Μαθήτευσε σε εργαστήρια βυζαντινής αγιογραφίας. Εργάζεται ως εκπαιδευτικός Εικαστικών Τεχνών στο Δημοτικό Σχολείο Μολάων και συμμετέχει στα εργαστήρια του καλλιτεχνικού συλλόγου «Πολύτεχνο» στους Μολάους, στον Ασωπό και στη Μονεμβασιά. Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής και αγιογραφίας στην Αθήνα και στην ευρύτερη περιοχή της Λακωνίας. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και Ιερούς Ναούς.
Ποια είναι τα πρώτα σας σκιρτήματα στις εικαστικές τέχνες, ή στη Τέχνη γενικά, οι πρώτες σας συγκινήσεις, ερεθίσματα, εντυπώσεις, δημιουργίες;
Από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου ζωγράφιζα και έκανα κατασκευές με ό,τι υλικά έβρισκα. Στο Γυμνάσιο με ενθάρρυνε και με βοήθησε η καθηγήτρια των Εικαστικών και μου άνοιξε το δρόμο για την Σχολή Καλών Τεχνών.
Από πότε ασχολείστε συστηματικά με τις εικαστικές τέχνες;
Μέσα από τις σπουδές μου στη ζωγραφική, στη γλυπτική στις Σχολές Καλών Τεχνών της Θεσσαλονίκης και Αθήνας άρχισε η προσπάθειά μου να εκφραστώ και να δημιουργήσω με τον δικό μου τρόπο. Εκείνη τη χρονική περίοδο αρχίζει και η ενασχόλησή μου με την τέχνη της βυζαντινής αγιογραφίας.
Ως δημιουργός, ποια η σχέση σας με την ευρύτερη Λακωνία; Ποιες οι εμπνεύσεις σας από τον τόπο, με τους ανθρώπους του; Οι προκλήσεις, οι συνεργασίες;
Προερχόμενη από ένα αστικό περιβάλλον και ερχόμενη στη Λακωνία, πλούσια σε πολιτισμό, ιστορία και φυσική ομορφιά, ανακάλυψα τη φύση, το φως, το ξύλο, την πέτρα και ενσωματώθηκαν στις δημιουργίες μου. Καθημερινά μέσω της εργασίας μου εμπνέω και εμπνέομαι από παιδιά και ενήλικες σε μια σχέση αλληλεπίδρασης που είναι πηγή ζωής και δημιουργίας.
Έχετε αγαπημένους δημιουργούς στην Ελλάδα και στο εξωτερικό; Εικαστικούς, μουσικούς, ανθρώπους του θεάτρου, λογοτέχνες; Γιατί τους ξεχωρίζετε στην ψυχή σας;
Αγαπημένοι εικαστικοί είναι ο Max Beckmann και ο Oscar Kokoschka. Στο έργο αυτών των καλλιτεχνών με γοητεύουν ιδιαίτερα οι εικαστικές φόρμες, ο τρόπος διαχείρισης του χρώματος, του φωτός, των μορφών και του χώρου.
Τι έχετε μάθει για τον εαυτό σας μέσα από τη τέχνη στη ζωή σας;
Η ενασχόλησή μου με τη ζωγραφική άλλαξε την καθημερινότητά μου. Άρχισα δηλαδή να παρατηρώ παραπάνω τα χρώματα, τους ανθρώπους, το χώρο γύρω μου και την επέμβαση του φωτός πάνω σε αυτά αλλά και σε εμένα.
«Ο ρόλος της τέχνης είναι να ξεπλένει τη σκόνη της καθημερινής ζωής από τις ψυχές μας» είχε σημειώσει ο Pablo Picasso.
Μιλήστε μας για την ποικιλία των τεχνικών και υλικών που αξιοποιείτε στις δημιουργίες σας και στα καλλιτεχνικά εργαστήρια. Πώς σχετίζεστε με αυτά σε βαθύτερο επίπεδο;
Στις προσωπικές μου αναζητήσεις πάνω στις εικαστικές τέχνες, παρασυρόμενη από το σχήμα, την υφή και τα νερά του ξύλου, της πέτρας και οποιουδήποτε φυσικού υλικού σχηματίζω τη δικιά μου μορφή. Συγκεκριμένα πειραματίζομαι με τις διαφορετικές φόρμες που το ίδιο το υλικό μού προσφέρει.
Στα καλλιτεχνικά εργαστήρια ζωγραφικής και ψηφιδωτού, μαζί με το σύζυγό μου που έχει αναλάβει το μάθημα του ψηφιδωτού, οι μαθητές μας κάνουν πειραματισμούς με τη χρήση χρώματος, κολλάζ, μολυβιού, κάρβουνου, ανακυκλωμένων υλικών, ψηφίδων, για να εκφράσουν συναισθήματα και να αποκτήσουν τη δική τους καλλιτεχνική ταυτότητα. Το σημαντικότερο όμως είναι η συντροφικότητα αυτής της ομάδας και η ανταλλαγή εμπειριών.
Τι σας προκαλεί τούτη την περίοδο στο καλλιτεχνικό σας μονοπάτι και πώς υπερβαίνετε ή μετασχηματίζετε τυχόν προκλήσεις;
Αυτήν την χρονική περίοδο ασχολούμαι με την βυζαντινή αγιογραφία, δουλεύοντας τοιχογραφίες και φορητές εικόνες με την παραδοσιακή βυζαντινή τεχνική.
Ποια είναι τα επόμενα βήματά σας;
Στόχος μου είναι η επαφή όσο περισσοτέρων ανθρώπων είναι δυνατό με την τέχνη και η βιωματική τους ενασχόληση με αυτή.
Ειδικά για τη Παιδαγωγική της Τέχνης, για κάθε αποδέκτη, ποιες είναι οι σκέψεις σας, προτάσεις σας;
Έχοντας γνωρίσει τα παιδιά στη πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση, θεωρώ ότι τα παιδιά χρειάζονται περισσότερο χρόνο ενασχόλησης με τα εικαστικά, υλικοτεχνική υποστήριξη από τα σχολεία, δυνατότητα επικοινωνίας με άλλα παιδιά μέσω εκθέσεων και φεστιβάλ, για να ανταλλάξουν εικόνες, εμπειρίες, για να δημιουργήσουν και να απελευθερώσουν την καλλιτεχνική τους ευαισθησία. Για τον λόγο αυτό είναι απαραίτητη η διαμόρφωση ενός καταλληλότερου περιβάλλοντος για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών.
Τι σας απασχολεί τούτο τον καιρό βλέποντας τον εαυτό σας ως πολίτη του κόσμου; Τι σας χαροποιεί και ανακουφίζει;
Πιστεύω πως κάθε εικαστικός μέσα από το ρόλο του ως πολίτη του κόσμου, προβληματίζεται με όσα βλέπει να συμβαίνουν γύρω του. Παρατηρώντας την απομάκρυνση του ανθρώπου από την φύση, έρχεται ως συνακόλουθο και η απομάκρυνσή του από την αισθητική, την ομορφιά, την μοναδικότητα, ωθώντας τον ολοένα στην αυτοματοποίηση, στην απομάκρυνσή του από την ανθρώπινη επαφή, κάτι που δεν ευνοεί σε καμία περίπτωση την εξέλιξη του πολιτισμού.
Αυτό το οποίο με χαροποιεί είναι το γεγονός ότι βλέπω πολλούς νέους ανθρώπους να ασχολούνται με τη τέχνη και όχι μόνο κατά την παιδική τους ηλικία αλλά και ως έφηβοι με τη δική τους θέληση και όχι απαραίτητα με την παρότρυνση των γονιών τους.
Ποια είναι η ευχή σας για το μέλλον, σε προσωπικό και συλλογικό πλάνο;
Εύχομαι την άνθηση των τεχνών σε ολοένα και περισσότερους ανθρώπους όλων των ηλικιών. Η γενιά μας αλλά και οι επόμενες γενιές να αφήσουν μια καλλιτεχνικά όμορφη πνοή σε αυτόν τον κόσμο.
σύνδεσμοι για την δημιουργό:
Facebook: Bασιλική Κουτσογιαννοπούλου
Instagram: vasiliki.art
Η συνέντευξη δόθηκε στην επιμελήτρια & θεωρητικό τέχνης, μουσειοπαιδαγωγό και μέλος της Διεθνούς Ένωσης Τεχνοκριτικών (AICA), μαρία α. αγγελή, σε συνέχεια της έρευνάς της για ανάδειξη του καλλιτεχνικού δυναμικού της περιοχής της Λακωνίας.
